Curso de Joalheria Contemporânea
DISCIPLINAS AVULSAS
Aqui, você tem a liberdade de moldar sua formação escolhendo disciplinas conforme seus interesses, disponibilidade e ritmo de aprendizado.
QUEM SOMOS
Somos uma escola independente que tem como objetivo a pesquisa e o desenvolvimento na joalheria contemporânea com enfoque em cultura brasileira, aberta para todos os países lusófonos, visando estimular este campo de forma sólida e consistente.
Promovemos a interdisciplinaridade através de aulas teóricas e práticas, entrelaçando arte, história, corpo, folclore, filosofia, técnicas de ourivesaria, desenho, bordado, entre outros.
NOSSO OBJETIVO
Proporcionar um espaço de diálogo, aprofundamento e construção na joalheria para pessoas que queiram desenvolver sua própria linguagem, sem abrir mão das técnicas tradicionais de ourivesaria e saberes ancestrais, aliados às novas tecnologias.
Pretendemos estimular o pensamento crítico, o processo criativo, a investigação e a experimentação, preparando os alunos para este mercado.
COMO FUNCIONA
Formato híbrido: aulas online ao vivo e presenciais.
Aulas de segunda a sexta das 9h às 12h
Não é necessário ter conhecimento prévio em joalheria.
Aulas ministradas em português.
Presente em qualquer parte do Brasil e do mundo, com escolas parceiras
para as práticas de bancada.
Certificado após conclusão de cada programa.
PROGRAMAS
OFERECEMOS 3 PROGRAMAS GRADUAIS
1. Joalheria Contemporânea Fundamental (2 anos)
2. Joalheria Contemporânea Avançada (1 ano)
3. Projeto Individual (1 ano)
FUNDAMENTAL
O Fundamental é um curso de formação com duração de dois anos que tem como objetivo oferecer uma base sólida para a compreensão e o desenvolvimento da joalheria contemporânea.
Cada aluno escolhe livremente a grade de disciplinas que pretende
estudar a cada semestre, porém algumas são pré-requisito para
concluir o programa:
Joalheria Contemporânea I, Joalheria Contemporânea II, História da Joalheria e Cultura Brasileira.
Em todos os semestres é necessário fazer Projeto e Técnicas nas
escolas parceiras.
DISCIPLINAS AVULSAS
Promovemos a possibilidade do aluno ter uma formação pontual,
compondo as disciplinas do programa fundamental de acordo com
interesses, disponibilidades e ritmos pessoais.
O que você vai aprender na
HISTÓRIA DA JOALHERIA
A joalheria existe desde os primórdios da humanidade e, no entanto, em comparação com as outras artes, é pouco estudada. Todos sabemos o que é uma joia, ou pelos menos todos temos uma imagem de joias, que, na verdade, pode não corresponder aos trabalhos mais contemporâneos dos artistas joalheiros da atualidade. A abordagem tradicional foca as joias de materiais preciosos, de aparato e muito do que sabemos sobre as culturas mais antigas vem de informação de joias encontradas em sepulcros.Mas de que falamos quando falamos de joia? O que é a joalheria contemporânea?Esta disciplina não pretende dar respostas, mas antes dar alguma informação para pensar nas perguntas. A joalheria contemporânea, ainda que tendo feito cortes radicais com a tradição, situa-se numa continuidade história que não podemos ignorar e que qualquer artista-joalheiro deve conhecer. Iremos percorrer a história da joalheria desde os seus primórdios, parando no alvor da contemporaneidade, que será assunto de um outro curso. Desde as primeiras conchas furadas encontradas em jazidas arqueológicas até ao início do século XX, procuraremos ver a continuidade mas também as diferenças nas joias e na relação da humanidade com elas, as funções que cumprem, a relação com o corpo e, sobretudo, mostrar muitas peças, criando um registro iconográfico que nos inspire e nos ajude nos nossos trabalhos.
Quarta-feira
9h - 10:30h
Marta Costa Reis
Comecei a estudar joalheria em 2004, como hobby, em paralelo com outras atividades profissionais, tendo optado por me dedicar totalmente a este trabalho em 2014. Completei o curso de joalheria do Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual, em Lisboa, e o Curso Avançado de Artes Plásticas na mesma escola, para além de oficinas com professores conceituados como Iris Eichenberg, Ruudt Peters, Lisa Walker e Eija Mustonen entre outros.
Para além de artista-joalheira, ensino história da joalheria no Ar.co e outras escolas e ocasionalmente escrevo sobre joalheria para algumas revistas e faço curadoria de exposições. Exponho regularmente em Portugal e no estrangeiro e tenho peças em algumas grandes coleções de joalheria contemporânea.
Sou membro do Board do Art Jewelry Forum.
Nasci em Lisboa em 1968 e aqui vivo.
O que você vai aprender na
TÉCNICAS DE FUNDIÇÃO
Na joalheria a fundição se faz muito presente. Ela tem início entre os anos de 8000ac e 3000ac, com o cobre, primeiro metal a ser fundido pelo homem, tomando uma importância ainda maior na idade do bronze quando surgem as ligas de metais e assim vai nos seguindo ao longo de nossa evolução.
Vemos hoje diferentes maneiras de se fundir um metal para diversas finalidades, desde formas mais primitivas até as mais tecnológicas.
Neste semestre elegemos algumas técnicas de fundição usadas na joalheria que iremos abordar e experimentar. Determinados processos serão ilustrados para ajudar a compreender o comportamento do metal e suas possibilidades, enquanto outras técnicas irão permitir o aluno a desenvolver peças em seu espaço de trabalho.
Será uma disciplina com aulas práticas, faremos constantes exercícios para que se possa explorar e se deparar com possíveis percursos e despertar novos interesses.
Segunda-feira
10:30h - 12:00h
Renata Porto
Formada em desenho industrial pela FAAP, fez especialização em joalheria contemporânea na escola Ar.Co em Lisboa. Com seu atelier aberto em 1998 começou a pesquisar e a aperfeiçoar seu trabalho autoral, levando suas peças para diversas exposições e publicações, entre elas se destacam: “Ferida Aberta” I Bienal de Joalheria Contemporânea de Lisboa, Portugal (2021); “The metamorphoses of pearls in contemporary and conceptual jewellery” – Galeria Putti – Letonia(2018); “Beijing International Jewelry Art Biennial” – China(2015 e 2013); Re-Trato – Simpósio En Construccion II – Chile(2015); Pin 10 anos – Sociedade de Belas Artes de Lisboa – Portugal (2014); Jewel Book 12/13 – “International annual of contemporary jewel art” - Belgica(2012); ThinkTwiceExhibition - MAD de Nova York – EUA(2010); Livro: “Jóias do Brasil desde a descoberta até o século 20” (2008); X ArsOrnataEuropeana – Museu de Arte Antiga de Lisboa – Portugal(2005); Biennale Internationale du Bijoux Contemporain, em Nîmes – França(2003).
Esteve envolvida em outras atividades com diferentes parceiros, entre elas: Curadora da exposição 10 anos do grupo Joya Brava, Chile (2020); Ministrou o curso de joalheria contemporânea na Escola Atelier Mourão, Rio de Janeiro (2019-2021); Ministrou o curso de extensão “joalheria contemporânea” na FAAP (2019); Organizou as exposições "Aquilo Que Abraça” e "De Mãos Dadas" com um ciclo de atividades para a II e III Bienal Latinoamericana de Joyeria Contemporanea, em Buenos Aires (2018/21); Palestra na Sociedade Nacional de Belas Artes – Lisboa, Portugal (2016); Participou da mesa redonda de Arte Joalheria na UNICAMP (2010); Coordenou workshops e outras atividades de artistas estrangeiros no Brasil durante a direção do projeto Nova Joia (entre os anos 2008 e 2010).
O que você vai aprender na
JOALHERIA CONTEMPORÂNEA II
Trajetórias da Joalheria Contemporânea: Autores e Contextos
A joalheria contemporânea emerge com visibilidade pública na década de 1960, sendo nessa data denominada ainda como moderna e posteriormente como nova ou de autor. As designações para os novos trabalhos que surgiam obrigaram à busca e inserção de novas terminologias que expandiram o significado etimológico do termo joalheria. As aulas centram-se na redefinição e nos novos significados que adquiriu este segmento da joalheria, através da singularidade dos artistas que se afirmaram, reverberando a época e os contextos artísticos subjacentes até ao início do século XXI.
Serão apresentados os trabalhos de um conjunto amplo de artistas de três gerações que tem como afinidade eletiva diversos tipos de vínculo a escolas e outros contextos, nomeadamente exposições, que motivaram múltiplos «pontos de encontro» internacionais em torno deste objeto de estudo. Falaremos de um tempo em que muitos países carecem ainda de investigação e análise de factos, ações e trajetórias de artistas que trabalharam no contexto desta disciplina. As aulas serão sustentadas com depoimentos de artistas, especialistas e outros, e por um corpo bibliográfico de referência sobre a joalheria contemporânea internacional.próprio trabalho no contexto alargado da Joalharia e seus principais eventos.
Segunda-feira
9:00h – 11:00h
Cristina Filipe
Cristina Filipe (Lisboa, 1965) é doutorada em Estudos do Património na Universidade Católica Portuguesa, Escola das Artes (2018) e investigadora do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes da mesma Escola. Mestre em Artes e Design no Surrey Institute of Art & Design (2001), com bolsas da Fundação para a Ciência e a Tecnologia e da Fundação Calouste Gulbenkian, respetivamente. Estudou joalharia no Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual (1984-1987), na Gerrit Rietveld Academie (1987-1988) e no Royal College of Arts (1992). Ensinou no curso de joalharia do Ar.Co (1989-2015), de que foi responsável entre 2004 e 2015, e no da ESAD, Matosinhos (2001-2007) e foi professora convidada em múltiplas escolas internacionais. Fundou e foi presidente da direção da PIN – Associação Portuguesa de Joalharia Contemporânea, desde a sua fundação até finais de janeiro de 2023.
Recebeu o Susan Beech Mid- Career Artist Grant do Art Jewelry Forum (2017) para a realização do livro Joalharia Contemporânea em Portugal. Das Vanguardas de 1960 ao Início do Século XX (2019). Expõe internacionalmente desde 1984. É, desde 2005, programadora e curadora de exposições de arte, simpósios e colóquios. Foi a criadora da Bienal de Joalharia Contemporânea de Lisboa, cuja primeira edição teve lugar em 2021.
O que você vai aprender em
PORTFÓLIO E LIVRO DE ARTISTA
Montar um portfolio é tarefa aparentemente simples, mas uma série de detalhes podem comprometer sua eficácia enquanto peça que precisa sintetizar e transmitir de modo eficaz o pensamento poético de quem está apresentando. Por mais que cada autor precise ressaltar as características específicas de sua produção, há bases gerais que podem ser aplicadas como um chão comum para a montagem de um portfolio conciso e eficiente.
O livro de artista, por outro lado, é uma obra em si, tendo o formato de livro, cuja leitura transcende seus códigos usuais. Nele, suas características materiais muitas vezes são tão ou até mais importantes do que seu conteúdo escrito.
Pensar paralelamente essas duas questões pode disparar uma série de gatilhos poéticos, que serão desenvolvidas em exercícios e propostas práticas ao longo dos encontros.
Terça-feira
10:30h – 12:00h
Guilherme Dable
Guilherme Dable - 1976, Porto Alegre, onde vive e trabalha. É Doutorando em Poéticas Visuais pelo IA/UFRGS, tendo estudado também com Jailton Moreira, Charles Watson, entre outros. Foi um dos fundadores e co-gestor do Atelier Subterrânea, espaço independente baseado em Porto Alegre ativo entre 2006 e 2015.
Sua pesquisa abarca principalmente as linguagens do desenho e da pintura, expandindo-se para investigações que flertam com a ocupação do espaço, não atendo-se somente aos suportes tradicionais das linguagens. O trabalho pensa relações entre arquitetura, paisagem e as características diagramáticas da linguagem do desenho, utilizando-se eventualmente de métodos não-convencionais para produzir desenhos, tais como instrumentos preparados ou a umidade dos sapatos.
Realiza individuais desde 2009, entre as quais destacam-se: Não um tempo, mas um lugar, no MARGS (2022) e The radio was always on in the kitchen, Belmacz, Londres (2016). Entre as coletivas, incluem-se Apologue, Un-Spaced, Paris (2018), Em Polvorosa, MAM, RJ (2016), Secret Garden, NARS Foundation, Nova Iorque, Convite à viagem, Itaú Cultural, SP (2011-2013). Suas obras estão nas coleções públicas do MAM/RJ, MARGS/Porto Alegre, FVCB, Instituto Ling, MAC/RS, Casa do Olhar Luiz Sacilotto/Santo André, Coleção Gilberto Chateaubriand, entre outras.
O que você vai aprender em
PROJETO
As aulas de projeto serão conduzidas visando compreender o processo de investigação e de criação. O aluno será sempre estimulado a construir dentro das áreas de interesse que venha a descobrir e aprofundar.
Teremos aulas de projeto em todos os semestres, passando por diferentes etapas e desafios.Ao longo do primeiro semestre serão propostos exercícios com referência aos assuntos abordados nas diferentes disciplinas, inclusive as técnicas de joalheria aplicadas através das escolas parceiras. Traremos conteúdos e experimentações para desenvolver um olhar mais crítico e um trabalho coeso.
Exploraremos as possibilidades do nosso tema central do semestre
(Obs: - para fazer a disciplina Projeto é necessário estar inscrito em alguma outra disciplina Algures.)
Terça-feira
9:00h – 10:30h
Quinta-feira
10:30h - 12:00h
Manuel Vilhena
1967 - Lisboa, Portugal
Começou a fazer jóias na adolescência aprendendo com mestres artesãos no Brasil e na Itália. Mais tarde, completou a sua formação como ourives em 1989. Curioso sobre o fenómeno da Joalheria Contemporânea, foi para Colónia estudar com o Prof. Skubic e mais tarde matriculou-se no Royal College of Art em Londres, com o Prof. Watkins, onde completou seu mestrado em 1998.
Em 1999 fundou a "Postcon" que promoveu a "Joalheria pós-contemporânea" e outras ideias improváveis. Algumas dessas estão contidos no livro "Do You speak Jewellery? © (1998)", um texto seminal para a teoria da joalharia contemporânea. Em 2015, abre "The Postcon Project", uma escola de educação artística, na Áustria. Em 2018 fecha a "Postcon" como projecto de Joalharia e passa a dedicar-se a programas de educação, educação artistica e treino de professores de arte.
Ensinou extensivamente em instituições relacionadas com Joalharia Contemporânea em todo o mundo, incluindo o Royal College of Art, a Faculdade de Joalharia Hiko Mizuno em Tóquio; Universidade de Silpakorn, Bangkok; Escola ARCO, Lisboa, o Colégio Shenkar, em Tel-Aviv, e a Escola Alchimia, em Florença, onde foi professor durante seis anos. Foi líder de workshop na Academia de Verão de Salzburgo por dois anos e teve uma cátedra na Academia Nacional de Artes de Oslo durante quatro anos. É um professor divertido e a maior parte do que diz é verdade.
Sua obra foi mostrada em vários países e fotos de suas peças podem ser vistas em vários livros sobre joias contemporâneas. O trabalho também está presente em algumas coleções públicas e privadas, incluindo a do Danner Rotunde, em Munique, e a do Victoria and Albert Museum, em Londres.
Pratica em todo o mundo com a intenção de desenvolver o potencial criativo das pessoas através das artes.
O que você vai aprender na
JOALHERIA CONTEMPORÂNEA I
Os conteúdos reunidos neste curso são pontos de partida para várias reflexões sobre temas relacionados com a área da Joalharia Contemporânea, passando pela investigação de terminologia, contextualização internacional e análise de obras de autores fundamentais. Os participantes deverão igualmente adquirir competências que lhes permitam compreender o universo da Joalharia Contemporânea como resultado de um percurso cronológico, ao longo do qual foram surgindo necessidades e questões que conduziram a prática da joalharia para diversas direções. Objetiva-se para os participantes a construção de um discurso crítico acerca do contexto diversificado da Joalharia Contemporânea. Também se procurará desenvolver em cada um a consciencialização da distinção entre as diversas categorias da área alargada da Joalharia, no que diz respeito a abordagens, objetivos e funções. No final do curso, terão mais ferramentas para compreender como situar o seu próprio trabalho no contexto alargado da Joalharia e seus principais eventos.
Segunda-feira
9:00h – 10:30h
Áurea Praga
Joalheira portuguesa, que desenvolve o seu trabalho na vertente contemporânea desta área. Pós-graduada na ESAD (Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos) na área de Joalharia, concluiu o projecto de mestrado em 2012. Foi docente na Licenciatura da ESAD e coordenadora do departamento de Joalharia até 2018. Desde então, tem vindo a explorar diferentes abordagens e materiais que utiliza para transferir significados para as suas peças de joalharia.
O seu trabalho é representado por galerias nacionais e internacionais e tem sido exposto em diversos eventos como New York Jewellery Week, Munich Jewellery Week, Lisbon Jewellery Biennal, Romanian Jewellery Week, entre outros.
O que você vai aprender em
MATERIAIS
Um dos assuntos mais discutidos, analisados, questionados e experimentados é o material usado na joalheria contemporânea. Enquanto para uns se torna o ponto de partida do processo criativo, o próprio conceito, para outros é um caminho de descobertas e encantamentos.Para nós, é uma base essencial para que os trabalhos sejam desenvolvidos com conteúdo, além de ser de uma riqueza ímpar.Neste curso discutiremos os materiais a partir de diversos pontos de vista para que os alunos possam fazer escolhas conscientes e entender o porquê das suas opções. Passaremos pela experimentação e pesquisa com exercícios e peças, para que esta maneira de trabalhar possa se tornar um hábito para os projetos de cada um.Com referências do antropólogo Tim Ingold, aprenderemos a respeitar o material que passa por nossas mãos para ser transformado. Falaremos sobre o processo criativo discutido por Cecília Salles, e de que maneira o fazer se faz presente.Durante o semestre teremos a presença pontual de dois artistas com conteúdo técnico.Vamos entender a riqueza que temos nas mãos, literalmente.
Quarta-feira
10:30h – 12:00h
Nicole Uurbanus
Nicole Uurbanus, holandesa, graduada em Culturas Comparativas pela Sophia University, Japão, se formou em joalheria na Japan Jewelry Academy (1983) em Tóquio. Continuou seus estudos no Brasil e abriu atelier em São Paulo. Seu trabalho é mostrado em exposições individuais (Black Horse Inn, SP; “Holanda Hoje”, São Paulo, Galerie Gutschmidt; Cecile van Eeden, Holanda) e coletivas (Kas de Alma Blou, Curação; Galeria Sasson, São Paulo, Galeria Année, Holanda; Casa E, Chile; Galeria Virgílio, São Paulo; I Bienal de Joalheria Contemporânea, Lisboa), entre outras.
O “Ano dos Anéis”, 2002, exposto numa individual em São Paulo e na Holanda, foi um marco do seu trabalho pela ousadia de fazer um anel por dia pelos 365 dias daquele ano.
Desenvolve trabalhos de joalheria contemporânea a partir dos próprios projetos, com outros artistas no Brasil e no exterior, e com o grupo Broca. Leciona e orienta grupos de estudo.
O que você vai aprender em
ARTE CONTEMPORÂNEA
A partir da apresentação de artistas e exposições paradigmáticas da segunda metade do século XX, a disciplina aborda diversos desdobramentos da arte contemporânea no que se refere a sua relação tanto com o campo da arte quanto com contextos políticos, sociais, econômicos, ecológicos e culturais do nosso tempo.
As noções de desmaterialização do objeto artístico, de arte conceitual, de crítica institucional, de diluição de fronteiras entre formas artísticas, bem como de sistema da arte e de curadoria serão desenvolvidas no semestre considerando as singularidades dos processos contemporâneos da arte. A atividade pretende ainda buscar aproximações entre manifestações da arte contemporânea e joalheria contemporânea quanto à produção prática dos participantes.
Quinta-feira
9h - 10:30h
Gabriela Motta
Gabriela Kremer Motta (Pelotas - RS, 1975).
Pesquisadora, crítica e curadora em artes visuais.
Professora substituta no curso Conservação e Restauração de Bens Culturais Moveis – ICH-UFPEL. Desenvolveu pesquisa de Pós-Doutorado junto ao PPGAV- UFPEL. Doutora em Teoria, Ensino e Aprendizagem da Arte, pela USP (2015), e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005). Como curadora realizou diversas exposições, sendo a mais recente a exposição Matéria Difusa – um olhar sobre a coleção MACRS, em 2022, em comemoração aos 30 anos desta instituição.
Entre os projetos de reconhecidas instituições nas quais atuou estão o Prêmio Marcantonio Vilaça CNI-SESI 2019 e 2014; Prêmio PIPA IP Capital Partners de Arte – 2019, 2017 e 2015 e Rumos Itaú Cultural, edições 2017/2018, 2011/2012 e 2008/2009; além de projetos com as instituições MAC – USP, MAC Niterói, Instituto Ling e Fundação Iberê Camargo.
O que você vai aprender na
CULTURA BRASILEIRA
Cultura brasileira: recuperando aspectos da história da África e da diáspora africana para as Américas. Em 1996, o diplomata, poeta e africanista Alberto da Costa Silva escrevia que a História da África é importante para nós, brasileiros, porque ajuda a explicar-nos. E por isso, afirmava mais adiante, “o obá do Benim e ou o angola a
quiluange estão mais próximos de nós do que os antigos reis da França".
O objetivo do curso é o de fornecer, a partir de um panorama dos estudos e das interpretações sobre História da África subsaariana, elementos que contribuam para um conhecimento mais aprofundado da diáspora africana e dos movimentos que deram origem a parcelas significativas de nossa população e com junto a elas, a constituição de aspectos expressivos da cultura brasileira.
Numa perspectiva antirracista e contrária a preconceitos e estereótipos instituídos pela sociedade escravista, pelo colonialismo e pelo patriarcado, o curso será composto por exposições, leituras e discussões de textos de acompanhamento e conversas sobre obras literárias produzidas por autores e autoras africanos e por mulheres atlânticas que escreveram sobre a experiência vivida no contexto da sociedade escravista e do pós-Abolição, nas Américas e no Brasil.
Sexta-feira
10:30h - 12:00h
Cristina Wissenbach
Cristina Wissenbach é professora sênior do Departamento de História, da FFLCH/USP, livre docente responsável pelas disciplinas de História da África e dos Afrodescendentes nas Américas. Historiadora e pesquisadora de temas relacionados à História Social da Escravidão, de estudos sobre o tráfico de escravizados e da diáspora, e das populações da África central, no século XIX. Participou da fundação de associações ligadas aos estudos africanistas feitos no Brasil e é autora de livros, ensaios e artigos sobre os diversos temas. Atualmente encontra-se vinculada ao Programa de Pós-graduação em História Social da FFLCH/USP e coordena o Grupo de Pesquisa Ana Gertrudes de Jesus, mulher da terra. Por uma história social dos grupos subalternizados do sul Global (África e América).
CORPO TERRITÓRIO
A Disciplina Corpo abordará o corpo como dispositivo transdisciplinar e multimidiático de linguagem e pensamento criativo, dentro do campo das artes do corpo, especialmente performance arte e a performatividade. O corpo será explorado como potência, presença e processo, refletindo sobre ação, imagem, movimento, som, tempo, espaço, objetos, tecnologias e mídias digitais, sendo experimentado como obra de arte e espaço de construção e desconstrução. Referências de artistas contemporâneos da performance arte e uma bibliografia teórica serão estudadas, complementadas por exercícios práticos baseados em uma metodologia desenvolvida ao longo de mais de 10 anos. Discussões e experimentações abordarão a relação entre performance, resistência, resiliência e os desafios do antropoceno e do futuro do planeta, conectando arte, contexto social, político e ecológico com a tecnologia. Serão investigadas questões sobre o corpo e a performance no contexto social e político, e o corpo como mediador da experiência com o mundo e o outro.
Estudaremos artistas como Grada Kilomba, Zanelli Muholi, Marcia X, Regina José Galindo, Tânia Bruguera, Shu Lea Cheang, Hito Steyerl, Carolee Schneeman, entre outras.
Quinta-feira
9:00h - 10:30h
Andressa Cantergiani
Andressa Cantergiani é artista multimedia transdisciplinar e performer. Doutora em Poéticas Visuais pelo PPGAV-UFRGS [BR]. Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP [BR]. Bacharel em Artes Cênicas pelo DAD/UFRGS [BR]. Touring Performing Arts- Soomer School na UDK – Universidade de Artes de Berlim[DE]. Doutorado Sanduíche na Universidade de Ciências Aplicadas e Artes – Hoschulle Hannover [DE]. Membro de Insurgencias.net- Berlin [DE]. Pesquisadora Weltoffenes Berlin-2022. Representada pela Galeria Mamute [BR]. Artista-gestora BRONZE Residência e da antiga Galeria Península/Porto Alegre [BR]. Curadora e educadora do PPPP-Programa Público de Performance Península [BR]. Realiza residências, projetos e exposições em diversos espaços pelo mundo tais como Brücke Museum Berlin [DE]. Neuer Kunstverein Wien [Austria].Fundação Iberê Camargo [BR], Brasil, MAC/RS- Museu de Arte Contemporânea, MARGS- Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Museu de Arte Contemporânea Bispo do Rosário/ RJ/BR, Residência Terra Una/ MG, Neue Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK). Possui obras em coleções particulares e acervos do MARGS-RS, MAC-RS e AMARP-RS. AzoneCyborg Prêmio NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN)-Joint Adventures 2022 Berlim[DE]. Indicada ao Prêmio Pipa 2023.
O que você vai aprender na
DESENHO DE JÓIAS
O desenho permite expressar a criatividade humana, seja como uma obra de arte pura, seja para representar objetos ainda apenas idealizados, que logo se tornarão reais. No curso abordaremos o lado artístico, vamos criar e desenhar joias à mão livre, mas também, sempre dando liberdade para a criatividade, usaremos gabaritos e
réguas para um desenho com mais precisão. Dentro desse principio, por meio de exercícios, aprenderemos a desenhar anéis, brincos, colares e pulseiras. Mas, não basta apenas desenharmos. As joias que criamos devem ser confeccionadas. Assim, através do desenho técnico, representaremos as peças em suas vistas ortogonais, com
as medidas e elementos necessários para transformar em realidade aquilo que projetamos.
Quinta-feira
10:30h - 12:00h
Miriam Farah
Formada em Desenho Industrial pela FAAP.
Estudou Joalheria com Ricardo Mattar.
Foi professora de bancada da Escola Nova de Joalheria, de Ricardo Mattar e Marco Duailibi.
Frequentou aulas de Cravação de pedras com Marco Duailibi, Fundição com Caio Mourão, além de Esmalte e Desenho
Participou de várias exposições:
Joia Contemporânea Brasileria - Museu da Casa Brasileira
Salão Paulista de Belas Artes – Paço das Artes
Mostra de Joias dos Artistas Plásticos Joalheiros Paulistas – Pinacoteca do Estado
Artistas Brasileiros e suas Joias – confeccionou joias desenhadas por Aldemir Martins e Wega Nery - Escola Nova.
Exposições em Galerias como Academus, Aki, Seta, Monica Filgueiras de Almeida, etc.
Cursos de Rhinoceros e Gemologia.
Finalista Concurso AngloGold Ashanti 2006 e 2008.
Desde 2008, professora de Design de Joias da Escola Panamericana de Arte Membro da Comissão GT04, Grupo de Trabalho da CEE-237 - Comissão de Desenho Técnico/ABNT,
que elaborou a norma técnica NBR-17.041, Requisitos para a Representação Gráfica de Joias.
Membro do Grupo de Trabalho GT01, do Núcleo de Pesquisa e Estudos em Design de Joias da AJESP/IBGM.
O que você vai aprender na
ORIENTAÇÃO DE PROJETOS
Tem uma idéia em mente que gostaria de desenvolver? Iniciou um trabalho e gostaria de suporte para dar segmento? Esta disciplina é proposta para pessoas com projetos embrionários ou em andamento, além daqueles que ainda buscam um fio condutor para o desenvolvimento de sua produção. Através de aulas dinâmicas, levantaremos coletivamente questões e reflexões que serão transpostas para a materialização de uma ou mais joias. Exercitaremos constantemente a análise crítica durante/dentre os processos práticos para potencializar a identidade de cada um em suas criações. Buscaremos de forma transdisciplinar conectar os saberes dos participantes vislumbrando uma produção coesa e profunda, com o intuito de coletivamente apresentar estes resultados. Neste acompanhamento faremos esboços, protótipos, exploraremos possibilidades materiais, soluções técnicas, até o desenvolvimento final do projeto, como um todo.
Terça-feira
19:00h - 20:30h
Alice Floriano
Alice Floriano é artista joalheira, professora e curadora. Aborda em seu trabalho temas quotidianos, sócio-políticos e simbolismo mágico-religioso tendo a joia como suporte para a sua produção artística, feita para o corpo, nômade. Através desta arte-portátil, explora diversas técnicas manuais e tecnologias contemporâneas que vão desde a forja, o crochê à impressão 3D. À frente de sua galeria homônima, única especializada no ramo do Brasil apresentou mais de 30 exposições de joalheria contemporânea, além da haver sido selecionada para duas Bienais de Design brasileiras. Em 2019 foi convidada como galeria destaque na primeira edição da Milan Jewelry Week ,participou da exposição Há Tanto Mar no MUDE (PT) sob curadoria de Bárbara Coutinho e Adélia Borges e foi selecionada para a Bienal de Portalegre (PT). Na China, teve seu trabalho exposto na Bienal Beijing International Art Jewelry . Também em 2019 colaborou com a artista Romy Pocztaruk no filme Antes do Azul, e com Andressa Cantergiani com as joias-esculturas de Corva. Em 2020 apresentou a exposição Vermillus na Athens Jewelry Week, levando 17 artistas brasileiros para apresentar seus trabalhos, enquanto curadora e artista. Ministra worshops de joalheria, e participa e promove workshops de artistas renomados os trazendo para o Brasil, para fortalecer aqui este segmento.Em 2021 participou da I Bienal de Joalharia Contemporanea de Lisboa, com a exposição "Amuletos",do evento "JOYA Barcelona” além de uma palestra com Bryna Pomp na Budapest Jewellery Week.
O que você vai aprender na
SOLUÇÕES TÉCNICAS
A joalheria deve ser primorosa independentemente do material ou do acabamento que se quer aplicar. Olhar a peça com atenção é fundamental para um bom resultado e para isso, é preciso aprender a ver cada detalhe.
Nossa proposta é oferecer ferramentas para que o joalheiro, contemporâneo ou não, possa encontrar suas próprias soluções técnicas. Quando se começa a conhecer e experimentar outros materiais também começam a surgir as dúvidas de como solucionar aquela joia da melhor maneira possível. Entendemos que a parte estrutural da peça é fundamental para um bom resultado. Traremos exemplos e sugestões de mecanismos, técnicas e materiais que poderão ser aplicados em diferentes situações.
Quintas-feiras
19:00h -20:30h
Nicole Uurbanus e Renata Porto
SALA ABERTA
ALICE FLORIANO, NICOLE UURBANUS E RENATA PORTO
Destinado para todos os alunos Algures. Um espaço para tirar dúvidas e conversar sobre como cada aluno tem aplicado em seus trabalhos as disciplinas que frequentam a Escola.
Sextas-feiras
9:00h – 10:30h
Alice Floriano, Nicole Uurbanus e Renata Porto (Sextas-feiras 9:00 – 10:30)
CRONOGRAMA
12 de agosto a 13 de dezembro 2024
SEGUNDA-FEIRA
9:00-10:30 Joalheria Contemporânea I (Áurea Praga)
9:00-11:00. Joalheria contemporânea II (Cristina Filipe)
10:30-12:00 Técnicas de Fundição (Renata Porto)
TERÇA-FEIRA
9:00-10:30 Projeto (Manuel Vilhena)
10:30-12:00 Portfólio e Livro de Artista (Guilherme Dable)
QUARTA-FEIRA
9:00-10:30 História da Joalheria (Marta Costa Reis)
10:30-12:00 Materiais (Nicole Uurbanus)
QUINTA-FEIRA
9:00-10:30 Corpo Território (Andressa Cantergiani)
9:00-10:30 Arte Contemporânea (Gabriela Motta)
10:30- 12:00 Desenho de Jóias (Miriam Farah)
10:30-12:00 Projeto (Manuel Vilhena)
SEXTA-FEIRA
10:30-12:00 Cultura Brasileira (Cristina Wissenbach)
9:00-10:30 Sala Aberta (Alice Floriano/Nicole Uurbanus/Renata Porto)
OBSERVAÇÃO
Quem opta pelas disciplinas avulsas pode escolher qualquer uma apresentada no cronograma
fundamental, com exceção de Projeto que é preciso uma segunda disciplina e Técnicas de
Joalheria duas disciplinas. Para Joalheria Contemporânea II é preciso passar pela Joalheria
Contemporânea I. A grade muda a cada semestre.
DEPOIMENTOS
JOIAS CONTEMPORÂNEAS
Escolha a disciplina e matricule-se
PROGRAMA FUNDAMENTAL
24X R$1.800,00
*Incluso aulas de técnicas de joalheria nas escolas parceiras,outros países sob consulta.
DISCIPLINA AVULSA
5X R$420,00
*cada disciplina